（一）概念解读

山水田园类诗词是指诗人把细腻的笔触投向静谧的山水，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高尚情怀的诗词。

田园诗虽然与山水诗并称，但是它们并不是两类相同的题材，田园诗写农村的风光，但其主要是描写农村生活、农夫和农耕。而山水诗则是描写自然风光为主，写诗人对山水的审美，这一主体往往与旅行联系在一起。

代表人物有陶渊明、谢灵运、李白、王维、孟浩然、杨万里、王建、张籍、韦应物、温庭筠、范成大等，代表作品有《归园田居》《过故人庄》《野老歌》《观田家》等等。

（二）发展历程

先秦时代，《诗经》、《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。

建安时期，出现第一首完整的山水诗———曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。但这时期山水田园并没有成为诗歌专门描写的题材之一，而是局限于个别的片段与篇章。

山水诗和田园诗的兴起和发展是在魏晋南北朝时期。

魏晋时，“天下多故，名士少有全者”，不少文人啸咏山林，隐逸之风遂兴，东晋陶渊明归隐田园，用朴素自然的语言歌咏田园风光与农家生活，在诗歌中开辟了一块艺术新天地，宣告了田园诗的诞生。

“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”随着魏晋玄学的兴起，文人们受老庄思想的影响，由崇尚清谈走向爱好山水，希企通过观赏自然来领略玄理，从而使描写自然为主的山水诗逐渐代替了玄言诗。谢灵运由于政治上的失意，优游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。此后，经过南朝诗人谢朓等人的努力，山水诗得到进一步发展，以其清新、秀丽的风格与边塞、宫怨等其他题材的诗歌相区别。

初唐王绩在雕琢浮艳的六朝余风之外独树一帜，朴素、清新的田园诗成为唐山水田园诗派的先驱。

至盛唐，山水田园诗的创作蔚为大观，代表人物：王维、孟浩然、李白、杜甫。（宋词：范成大）

盛唐山水诗总体特点：风格清新、韵致高远、格局阔大，气象万千。

盛唐山水诗两类风格：

① 清，以王孟为代表。

② 雄，以李杜为代表。

（三）基本特征

意象特征：山水草木、鸟语花香、田园风光、农家生活。

情感特征：或表达对现实的不满，或表达对宁静平和生活的向往、或表达自己从容闲适的生活态度。

技巧特征：或融情于景，或比喻，或拟人，或夸张，或白描，或渲染，或动静结合，或远近结合，或视听结合。

常用手法：寓情于景，即景抒情，白描，烘托，虚实结合。

常见风格：冲淡宁静、平实质朴。

（四）思想情感

1.表达对大自然的喜爱。

2.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。

3.表达对现实的不满（怀才不遇的苦闷、对官场生活的厌恶）。

4.歌颂劳动生活，对农民疾苦的同情。

5.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托。

（五）鉴赏提示

1.把握形象的特征和寓意。这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、”荻花”、”秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

2.体味诗歌情景交融的意境。意境是诗的核心，意境的把握是诗的形象的深层理解和感悟。中国古典诗词最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或借景抒情，或融情于景。自然景物一经诗人摄人笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定感情服务，从而使诗歌产生意境。

体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣等。

3.领会诗人写景所表现的情感。一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。

这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。

4.分析诗歌描写景物的手法。山水田园诗一般通过写景来抒情，所以要善于分析诗歌描写景物的方法，才能准确把握所写景物的特点，从而把握诗歌的感情。

山水田园诗写景的方法很多，要留意作者观察景物和描写景物的角度，如高、低、远、近，要把握和分析作者描写景物的具体方法，常见描写手法有侧面描写、动静结合、以动衬静、以明衬暗、渲染、白描等。